作者：李兴国 张贞贞 来源：中国艺术报
２００９年，美国电影《阿凡达》在全球创造了一个奇迹：仅仅上映１７天，全球票房即超过１０亿美元，一跃成为全球电影票房历史排名的第一位。
中国的电影市场，毫无意外地保持了“阿凡达现象”的热度。持续几个月的“一票难求”使《阿凡达》不仅成为中国电影市场上的“重磅炸弹”，更在中国的影视创作与研究领域引起了巨大的反响——
《阿凡达》的成功秘诀在哪里？是什么元素激发了全球不同文化背景下的观众统一的审美认知？一个全新的影像时代，是否即将到来？
美国皮克斯公司的创始人之一约翰·拉塞特将影视创作领域中艺术与技术的互动关系概括为：艺术驱动科技的革新，科技激发艺术的灵感。回溯影视艺术的发展历史，无数的光影瞬间都印证了艺术与技术这一复杂的发展规律。从电影的诞生，到有声电影的出现，彩色影像的生成，数字电影的发生，每一次技术的改革，都会带来一次影视史的革命。很多年前，我们已经意识到在影视技术方面与西方发达国家的差距，但直到《阿凡达》的出现，才真正地让这种理论上的差距变成了可触摸的真实画面。技术的进步已经推进了新的审美意识的生成，一种艺术上的新的创作观念呼之欲出，并迫在眉睫。
虽然梦是虚幻而无形的，但是电影艺术所要挑战的，就是将无形的梦变得可观、可听、可感
高清技术：艺术对技术的终极挑战
影视艺术自诞生之日起，即被冠以“造梦机器”的称号。电影与生俱来的“梦幻特质”，吸引了一批又一批影视工作者前赴后继，在银幕后面“造梦”；电影也吸引了一批又一批的电影观众，面对黑暗中孤独发光的银幕，一次又一次地“做梦”，但愿长醉不愿醒。
虽然梦是虚幻而无形的，但是电影艺术所要挑战的，就是将无形的梦变得可观、可听、可感。电影技术的发展，一直以来延续的方向，就是不断增强电影的“造梦”功能。
高清技术的出现，将电影的“梦幻特质”彻底放大。电影艺术第一次如此清晰地呈现出梦幻的画面，甚至使人们模糊了幻觉与真实的区间，产生出要伸手摸一摸梦境所在的冲动。
《阿凡达》中对于“飞翔”的真实体验让人久久不能平静。由于声画的处理，使人们在瞬间体验了飞翔的速度、刺激、自由和失重感。观众坐在荧幕前不动，而这种感觉却如此真实。高清技术已经把胶片逐格拍摄和高速摄影融为一身，使画面在最高速的运动中也可以形成细节无限清晰的画面质感，摄影机镜头无限拉近了与人眼本身技术层面的距离，甚至已经在某些方面超出了人眼的局限，从而使观众可以体验超越过去视听观念的新的美感。
高清带来了一种互动，一种声画与观众心灵间的互动，它来自技术层面，来自视听的感官，却发自心底，物我合一，体验真实，并产生瞬间的纯粹的美。这震颤心灵的真实之美，科学家称它为化学反应，我们叫它“怦然心动”。它真实存在着，却又无法具体地言表，是一种只可意会不可言传的感觉，一种心灵的感动和由于感动而生发出来的对温暖与美好的向往，一种至美的境界。
“潘多拉”星球正是在这种亦真亦幻间，带领着我们走进它，感受它，闻到它，甚至触摸它。那被踩到的柔软的草，那被触碰了的灵动的花，远处的虫鸣，近处花瓣的谢落，每一丝微小的细节都被真实感知，影视空间的局限性被技术的进步打破了，高清使视听的幻像被最大化地延展。在城市中生活了太久的人们，终于在影像的世界里寻找到了远古时代原始森林的魅影，真实地感受到了一种不加修饰的原始的美。高清技术的实现，使艺术表现手段达到了“无以复加，登峰造极”的程度。
高清技术的进步，使影像技术本身固有的视听障碍正在减少，为观众带来了穿越银幕的酣畅淋漓之感。
