变革进行时：高清大潮下的策略与反思

    念及此，我们与一些前沿的影片创作者和理论界的学者进行了多次对话，针对目前中国高清电影的发展态势，以及这种态势下可能存在的问题提出了几点看法。

    问题一：拿着高清当标清用。

    在数字标清信号霸占中国影像市场几十年后，大家对于突然降临的高清信号显然还有些无法适应，或者说对于目前国内的高清市场，仍存在许多顾虑。影片创作者们也实在地感知着目前高清带来的利弊。高清信号的使用，意味着一系列投资额度的增加。而国内目前的播出平台仍然是数字标清，这限制着创作者的更后作品，只能又将高清信号转为标清才能在媒体平台传播。而在中国受众的家庭中，也只有极小一部分家庭将电视机的信号转为了高清接收信号。这种投资与收效的不相符，使得创作者对于高清的美好向往只能存在于理论层面，在创作中，仍然需要以标清的理念渗入创作的各个细节中。结果是，高清仅仅成为一句口号，成为了宣传语中的罢了。在实际的拍摄与制作中，并没有真正地转变思路。

    当然，我们也要认识到，这一现象是标清向高清的过渡转型期中必然出现的一个阶段。一方面，我们呼吁国内播出平台的配套产生加速进行，高清信号的全方位落地；另一方面，我们也提醒创作者认清这一态势，尽快转变自己的创作思路、创作手法，与全球先进的影像创作思路和技术水准拉近距离。

    问题二：技术与艺术在传统学科中的相对独立划分方式，是否已经不适用于高清作品？

    传统的教学中，技术与艺术在专业领域被划分为两种门类，而在实践的过程中，技术与艺术却会自然地综合在一起，两个专业相互补充，相互作用。这在高清作品的创作中更为明显。高清信号对于视听带来的全新的感受，使它迫切地需要有针对性地艺术方式的创新。而现今，仍是高清的推进阶段，高清技术上的许多关键元素仍处于探索期，这对于高清作品在艺术上的积累与提升产生禁锢。对于目前处于一线的高清主流创作人员而言，他们的高清技术构成与高清作品在艺术方面的成熟仍需要一段时间。

    上述状况的出现，也对大学的人才培养提出了新的课题：在大学的相关影视艺术课程中，是否也需要加入高清相关技术的课程来提升专业人员的综合素质？高清技术对于艺术方式的改变与影响会落实在哪些细微之处？高清作品在艺术方式上还会有哪些新的突破？这一系列的问题，亟待解决。况且，高清制作的现状，也已经将影视艺术的复合性人才的培养提到了一个重要且紧迫的位置。

    问题三：对于高清技术，是否已经过分重视？

    新技术的改变引领我们视觉观赏方式的同时，我们有了这样的疑惑与担忧：人们是否已经太过注重形式的需求而忽略了内容本身的意义？高清信号的产生，原本是为内容服务的，内容的视觉传达才能真正影响大众的人生观与价值观。花却大量的精力和金钱，其目的不是被这技术束缚住，而是在技术的带动下创新思路，拓宽创作的空间，延展创作的灵感。要保持高清时代感性与理性间的制衡。感性上要去享受由技术带来的视觉奇效，感受由此带来的全新的艺术体验，感知由此产生的真实的美、奇特的美。同时，在理性上要清楚，任何技术的进步都是为艺术服务的，在改变艺术创作方式的同时，也要始终保持创作者独立的思想和作品独立的品格。

    问题四：在技术革新的时代大潮中，如何明确自我定位？

    数字技术是一种现代化的工业技术条件与形式，现代影像制作充分利用数字技术和计算机特性中的存储、建模、贴面、虚拟、记录、压缩、特技、合成、预审、转换、复制、修描、编辑、制作、预置、采集、控制、传输等方式和程序，表现传统影像制作手段无法完成的画面视觉形象。在高清数字技术发展的过程中，与其相对应的更多制作环节应运而生，更多大胆的、打破常规的制作方式得以实现。在这一技术已经可以独立自主的时代大潮中，创作者更需要明确定位，确立重点。

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